POCHOCLOS
29 de Septiembre dle 2009.

Marea de arena

Publicado por Verónica el 29 de Septiembre de 2009

El mundo está repleto de sitios bellos, pero no se puede negar que hay algunos más impactantes que otros. Argentina, por ejemplo, es un país que debería agradecerle a la naturaleza la generosidad que ha tenido al enriquecerlo con paisajes que no sólo hechizan a los habitantes de la república sino a todos los seres que tienen la oportunidad de descubrir sus encantos.

Tanta es la belleza natural que puede encontrarse en el territorio argentino que ni siquiera hace falta llegar hasta allí para comprobarlo: con sólo una fotografía o un video, uno puede convencerse de que, en ese rincón del universo, existen maravillas dignas de ser apreciadas y valoradas por todos los seres humanos.

No por casualidad numerosos paisajes argentinos han servido (y sirven) de inspiración para escritores, pintores y cineastas: el país es multimillonario en diversidad medioambiental y esa fortuna no pasa desapercibida, aunque hay regiones dentro de esta misma nación que seducen más que otros.

En este sentido, no puede dejar de mencionarse a la muchas veces elogiada Patagonia Argentina, un destino situado al sur de la superficie nacional que cautiva por sus glaciares, sus montañas nevadas, sus lagos, la gracia de los pingüinos y las impresionantes ballenas.

El mexicano Gustavo Montiel Pagés es uno de los tantos hombres que se enamoraron a primera vista de ese entorno, aún cuando jamás había pisado ese suelo. Sólo fueron suficientes un par de imágenes incluídas en algunos documentales para que este realizador decidiera escribir un guión cinematográfico inspirado en esa región. Impulsado por esos paisajes lejanos, el cineasta comenzó a elaborar un proyecto que, con el tiempo, fue tomando forma y terminó llamándose Marea de arena.

Como no podía ser de otra manera, el largometraje fue rodado en Bahía Bustamante, un sitio al que llegó Montiel por recomendación de varias personas que, tras leer la historia, creyeron que ése era el lugar indicado para situar el relato.

En una entrevista que le concedió a la agencia EFE, el director de Marea de arena aseguró que ese escenario posee un “valor simbólico” porque contribuye al mensaje que se quiso dar, acerca de que, “en medio de la nada, no hay soluciones intermedias”.

En ese territorio donde “no hay terapeutas ni amigos que ayuden a que las cosas se resuelvan de otro modo”, explica el realizador, es posible encontrar “al hombre contemporáneo en estado puro”.

Su idea fue llevada a la pantalla en forma de drama, con un fotógrafo llamado Juan como protagonista. Este artista, además de una gran sensibilidad, posee dos pasiones: una es la que se relaciona con su hijo y otra es la que lo une a Mar, su ex mujer.

Víctima de la imposibilidad de aceptar y sobrellevar el fracaso matrimonial, Juan terminará por crear una cárcel a cielo abierto para mantener encerrada a su familia. Su objetivo es no perderlos, y por esa razón se ha aislado del mundo.

Aunque el paisaje que lo rodea parece hacer más llevadera esa soledad con la que lucha para impedir que su ex esposa lo aleje de su pequeño hijo, ese entorno paradisíaco influye de forma negativa porque acentúa los sentimientos y hace que la angustia sea más profunda. En ese bello rincón del mundo, todo adquiere una dimensión mayor “y las soluciones llegan en forma de tragedia”, tal como adelantan.

Daniel Kuzniecka, Felipe Colombo, Julieta Benedetto y Damián Alcazar son algunos de los artistas que participaron en este interesante filme que, tras haber obtenido buenas repercusiones en el Festival de Cine de San Sebastián, llega a la cartelera argentina para continuar hechizando a los espectadores desde la gran pantalla.

TITULO ORIGINAL: Marea de arena
PAIS: Argentina / México
DIRECCION: Gustavo Montiel Pagés
ACTORES: Daniel Kuzniecka, Felipe Colombo, Julieta Benedetto, Damián Alcazar, Edurne Ferrer, Martin Viegas Bordeira.
GENERO: Drama
ESTRENO: 1 de octubre de 2009 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Tener en cuenta esta película si se quiere disfrutar de una historia dramática donde el paisaje, pese a ser bello, potencia los sentimientos y contribuye al surgimiento de reacciones negativas.

"Marea de arena", la Patagonia y el hombre en estado puro

domingo 20 de septiembre, 03:47 PM

San Sebastián, 21 sep (EFE).- La omnipresencia de la Patagonia argentina es el imprescindible envoltorio de la última película de Gustavo Montiel Pagés, "Marea de arena". El director mexicano se ha trasladado fuera de su país para desnudar al "hombre contemporáneo" y mostrarlo "en estado puro".

Este filme, que se presenta en la sección Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián, es la historia de Juan, un drama sobre sus dos pasiones, la de ser un buen padre y otra, más enfermiza, la que le une a Mar, su ex mujer, producto de su incapacidad para sobrellevar la separación matrimonial.

Tres casas y unos pocos coches son los únicos elementos que alterarán el entorno, un mar de arena, cielo y agua del que se sirve Juan, fotógrafo de gran sensibilidad artística, para hacer una cárcel a cielo abierto donde mantener encerrados a su hijo y su ex mujer.

Vivirá todo ello en la soledad de un paisaje increíble y bellísimo, pero también un lugar que genera angustia y empuja a llevar al límite los sentimientos.

Todo se mide en grandes magnitudes y las soluciones llegan en forma de tragedia.

Martín, el hijo de ambos, y otros tres personajes más conforman el núcleo de "Marea de arena", cuyo guión nació de una historia que le contó a Montiel Pagés un amigo realizador cuando coincidieron en el Festival de Cine de Nueva Delhi.

El director mexicano ha explicado en una entrevista a Efe que cuando escribió el guión tan sólo conocía la Patagonia por los documentales, pero que sorprendentemente después comprobó que las personas que allí viven "sienten así", como los personajes que dibujó a muchos kilómetros de distancia.

A medida que fue repitiendo las visitas, adecuó su relato, aunque los cambios que introdujo fueron detalles irrelevantes. La esencia permaneció inalterable.

"Lo que yo inventé me lo encontré allí", señala Gustavo Montiel, que rodó la película en Bahía Bustamante, la zona que varias personas le recomendaron cuando leyeron su historia.

Asegura que el lugar tiene un "valor simbólico" en el filme y que si condiciona la conducta de los personajes es porque, en medio de la nada, "no hay soluciones intermedias".

"No hay terapeutas, no hay amigos que ayuden a que las cosas se resuelvan de otro modo. Se ve al hombre contemporáneo en estado puro", añade el realizador mexicano.

Montiel Pagés cree que la relación hombre-mujer se ha "distorsionado" y la familia está en descomposición. "La familia está muerta", afirma un hombre que, al igual que el amigo que dio origen a su historia, se considera "un padre increíble".

Y de esto también hay en "Marea de arena", amor paterno y ternura, y el "dolor total ante la sola posibilidad de la pérdida del hijo".

Esta coproducción mantiene además el equilibrio México-Argentina en el reparto. Lo encabezan Daniel Kuzniecka, Edurne Ferrer, Damián Alcázar, Julieta Benedetto y Felipe Colombo.

CINE: LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

El deseo y la soledad

Crítica "Marea de arena" Esta coproducción entre México y Argentina ofrece una gran actuación de Daniel Kuzniecka.

Por: Diego Lerer

Una combinación curiosa y una experiencia por momentos intensa es la que propone Marea de arena, la película que el mexicano Gustavo Montiel Pagés realizó en la Patagonia con un elenco que combina actores argentinos y mexicanos.

El filme -que viene de pasar por los festivales de Montreal y San Sebastián- se centra en Juan, un fotógrafo (Daniel Kuzniecka) que vive en una zona alejada en el sur argentino. Tiene un hijo y una mujer llamada Mar (la actriz mexicana Edurne Ferrer), con la que está en un proceso de separación. Ella ya tiene una incipiente relación con un hombre joven (Felipe Colombo) y él todavía no acepta la idea de perderla. Y menos a su hijo...

A partir de la relación con una "copera" local (Julieta Benedetto), Mar empieza a frecuentar bares y a trabajar como bailarina. Juan, conocedor de "las posibilidades" que abre ese nuevo mundo, hará lo imposible por sacarla de allí. Por más que tenga que cruzar algunos límites que no debería.

Marea de arena es un filme seco pero a la vez accesible. Recorre la geografía chubutense (se rodó en Bahía Bustamante, un bello lugar rodeado de dunas y unas pocas casas) de manera misteriosa, encontrándose con personajes solitarios y observando el lugar casi como una tierra de nadie, donde los personajes bien pueden esconderse o encerrarse en sí mismos.

Esto es lo que le sucederá a Juan y lo que derivará en la parte más dura de la historia. Lo que hace de él un interesante personaje, más allá de la muy buena actuación de Kuzniecka -el mejor dentro de un elenco parejo-, es su ambigüedad: es capaz de los instintos más tiernos y de otros inhumanos y crueles. En un paisaje que gobierna y controla las acciones de los hombres -algo que el muy apropiado título deja en claro, hasta narrativamente¿, Marea de arena ofrece una mirada seca, asordinada, acerca de la soledad y la desesperación humanas.«

Marea de arena

DRAMA (México/Argentina, 2009) 100' SAM 16 DIRECCION: Gustavo Montiel Pagés INTERPRETES: Daniel Kuzniecka, Edurne Ferrer. SALA: Arte Cinema

Buena

ENTREVISTA A GUSTAVO MONTIEL

PÁGINA/12

Miércoles, 30 de septiembre de 2009

CINE › GUSTAVO MONTIEL PAGES FILMO MAREA DE ARENA EN LA PATAGONIA

Un drama de autodestrucción

Para el cineasta y productor mexicano, el sur argentino es “un espacio abierto de extraño encierro”. En ese contexto situó la historia de una pareja que se separa y de la obsesión enfermiza del hombre por la figura de su antigua amada.

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Por Oscar Ranzani

El productor y cineasta mexicano Gustavo Montiel Pagés decidió filmar su más reciente película, Marea de arena, en la Patagonia. Se trata de una coproducción mexicano-argentina (Asecine y Maíz Producciones), con un elenco compuesto por actores de ambos países, encabezado por Daniel Kuzniecka y Edurne Ferrer. Juan (Kuzniecka) decidió hace un tiempo irse a vivir con su pareja, Mar (Ferrer), a la Patagonia argentina, buscando alejarse lo más posible del mundo. En la actualidad, Juan trabaja como fotógrafo artístico y acaba de echar a su mujer de la casa familiar por una supuesta infidelidad. Sin embargo, sigue pegado a esa historia de ¿amor? Pero cuando Mar decide irse del lugar donde residen con el pequeño hijo de la pareja, Juan se obsesionará sobremanera y buscará defender a toda costa el mundo que construyó, incluso exponiéndose a situaciones extremas con consecuencias trágicas. Marea de arena se estrena este jueves exclusivamente en Arte Cinema (Salta 1620).

“La idea de la película nació a raíz de una conversación que tuve con un argentino que vivía en la Patagonia chilena con su mujer y su pequeño hijo. Había decidido dejar el país para siempre el día en que Carlos Menem fue reelecto como presidente”, cuenta Montiel Pagés, en diálogo telefónico desde México. “Me lo contó mientras estábamos en un Festival de Cine en la India y a mí empezó a moverme una serie de temas. No escribí su historia, pero la película surgió de esas charlas que mantuvimos”, agrega el realizador mexicano sobre la raíz de Marea de arena, que se vio hace unos días en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.

–Si bien el film tiene elementos de thriller psicológico, es ante todo un drama. ¿Comparte esa definición?

–Sí, sobre todo es un drama. Me parece importante que no renuncié a lo que el género me pedía: el desarrollo del suspenso psicológico. Ahí hay varios guiños a cosas de Hitchcock y de Wenders, en las que el elemento genérico aparece y uno no renuncia a él, sino que deja que viva en la película. Pero el enfoque es el drama de esta familia disfuncional.

–¿El principal mensaje del film es que los seres humanos son capaces de cometer tremendas crueldades por salvar el amor que tienen?

–De alguna manera, sí. Creo que, potencialmente, todos somos capaces de grandes atrocidades con tal de defender lo que más queremos.

–¿Juan siente amor por Mar o es una obsesión?

–Tiene una obsesión por su imagen. El es un fotógrafo que tiene como un ahogo con la abstracción de las figuras. Y entre ellas está la imagen de esta mujer a la que, en una definición muy inmediata, se diría que sigue amando, pero en realidad tiene una obsesión por poseer su imagen.

–¿Por qué Juan es incapaz de sobrellevar la separación matrimonial?

–Después de haber descubierto la supuesta infidelidad de ella, él está arrepentido de haberla echado. Y, de alguna manera, también tiene un enganche con la idea de la paternidad, la familia y el hijo. Entonces, aunque la echó, tiene una enorme necesidad de retenerla y, de “perdonarla”. De hecho, le dice: “Yo te perdono, vuelve”. Como si ella tuviera que ser perdonada... Y tiene una fijación con eso, con la nostalgia de la posibilidad de la familia. Su idea era encerrarse con su familia y vivir con ella fuera del mundo. De pronto, se le ha deshecho por su propia incapacidad de juzgar.

–En su intento por salvar la familia, Juan llega a situaciones extremas. ¿Por qué no encuentra otro modo que la violencia?

–Lo que se desencadena siempre dentro del ser humano es la violencia. Que a veces se reprima o que el marco de convenciones la reprima no quiere decir que no se produzca en el interior del ser humano una enorme violencia. Ahora bien, en el fondo hacemos películas porque podemos mostrar de una manera extralimitada lo que el espectador no es capaz de hacer en su vida cotidiana. Es decir que en el cine sucede y se realiza aquello que el espectador común no puede hacer en su vida diaria. Y creo que el hecho de que el cine dé la oportunidad de desahogar nuestros impulsos nos salva a todos de estar metidos en la cárcel. Eso es parte de lo que es el cine: un lugar donde uno realiza y satisface sus deseos, aun los más terribles, sin que eso implique realmente un daño social.

–¿El proceso de autodestrucción en el que entra Juan es producto de los hechos o de su personalidad?

–Es producto de su desesperación. Al final de cuentas, nada puede salvarlo del camino de autodestrucción que tomó hace tiempo. Tiene que ver con una especie de desesperación y una renuncia a luchar. Tenemos una enorme decepción frente a lo que la historia nos marca y algunos se dejan derrotar. En esa derrota muchas veces se llega a procesos de autodestrucción, de aniquilamiento propio. Pero, más bien, creo que hay que encontrar la forma de salvarse.

–¿Qué significa la soledad para Juan?

–Juan no es consciente de la soledad como tal. Es un hombre que siente una gran plenitud en ese espacio abierto de extraño encierro. Eso es algo que te pasa en la Patagonia: no te das cuenta de que estás encerrado porque el espacio es totalmente abierto, pero estás encerrado. Y no te das cuenta de que estás solo porque el paisaje te llena, pero estás solo.

–Martín, el pequeño hijo de la pareja, ¿se convierte en un rehén de dos seres en conflicto?

–Sí. Trato de que la historia remita a lo que todos vivimos en las urbes y en la vida cotidiana: la separación mal manejada, el uso chantajista de los hijos, el rol “impecable” del padre “amoroso” moderno frente a la madre “reprobable” que emprende el trabajo, la vida y la realización, “descuidando” la casa. Esta es la opinión de algunas madres que creen que las hijas hacen mal por querer realizarse. Todos estos elementos bastante ordinarios se pueden ver más claramente al extrapolarlos en la historia y colocarlos en una situación límite y excepcional. Está muy claro que Juan pretende ser un padre increíble y ejemplar, pero en el fondo utiliza al hijo para otro tipo de manipulación de su amor.

En Montreal

http://www.latamcinema.com/noticia.php?id=2243

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Noticias Festivales/Canadá Arranca el Festival de Cine Mundial de Montreal con importante presencia latinoamericana Del 27 de agosto al 7 de septiembre la ciudad de Montreal recibe una nueva edición del Festival de Cine Mundial, que proyectará la cifra récord de 249 largometrajes y 208 cortos procedentes de 78 países de todo el mundo. En la Competición Mundial, la más importante del certamen, el cine latinoamericano estará representado por la película argentina “Andrés no quiere dormir la siesta”, de Daniel Bustamante. El cine latinoamericano también estará presente en el programa Competición Mundial de Operas Primas, donde participan la ecuatoriana “Los canallas”, codirigida por Ana Cristina Franco, Jorge Fegan y Nataly Valencia, Diego Coral; y la mexicana “Caja negra” , de Ariel Gordon. Por su parte en ‘World greats’, la mayor sección del festival, se exhibirán las argentinas “La herencia”, “La muestra” y “El frasco”, la cubana “Ciudad en rojo”, la mexicana “Marea de arena”, la uruguaya “Mal día para pescar” y la venezolana “El enemigo”. 27 de agosto de 2009 © LatAmcinema.com a

Entrevista Javiera Undurraga, directora In-Edit Chile El documental musical a la conquista de Latinoamérica Carmelo Romero, director de Mercadoc, Mercado del documental español y latinoamericano Lucia Gaviglio, directora de produccion Efecto Cine

OFFICIAL INVITATION for TIDE OF SAND to the 20th Stockholm International Film Festival 18-29 November, 2009

Greetings from Stockholm!

I hope this e-mail finds you well. I hereby cordially invite Gustavo Montiel Pagés wonderful "TIDE OF SAND” to be screened at the 20th Stockholm International Film Festival 18-29 November 2009. Attached to this e-mail is our Regulations in the pdf-format. In case the film has been picked up by a Scandinavian distributor, please let me know as soon as possible.

After 19 years of successfully identifying the directors of tomorrow, the Stockholm International Film Festival is now established as one of the leading competitive film festivals in Europe. 170 films from over 40 countries we presented to more than 125.000 public visitors, 450 journalists and 300 film professionals in 2008. Working as an active business-to-business service towards attending foreign sales agents, producers and Nordic acquisition executives the Stockholm Industry Office has helped 15% of the selected titles gain distribution. In our ambition to further explore what new technology can do for independent film we are among the first festivals to offer online digital distribution to feature films presented at the festival, several of these are already available on VOD.

The 19th edition kicked off with The Wrestler by Darren Aronofsky, some of the high points were master director Wong Kar Wai's first visit to Scandinavia to received the Stockholm Visionary Award during his and when the queen of cool - Charlotte Rampling - charmed the audience when she received the Stockholm Lifetime Achievement Award .The immensely popular screening of Gomorrah in presence of the writer Roberto Saviano and the European premiere of Australia by Baz Luhrmann were among the 100 sold out screenings.

The coveted Bronze Horse for best film in competition was picked up by Courtney Hunt for her striking Frozen River. The audience gave their votes to the Swedish success story of the year, Ruben Östlund’s Involuntary The first ever Rising Star Award established in co-operation with festival sponsor L’Oreal went to talented Swedish actress Malin Crépin. Over 90 directors, actors and producers attended the festival to present their films and enjoy our world renowned hospitality, among them were Laurent Cantet, Thomas Clay, Jean-Pierre Darroussin, Arnaud Desplechin, Rian Johnsson, Lance Hammer, Anna Maria Marinca and Kelly Reichardt.

With a passion for uncompromising artistry in current film making, the festival continues its quest for creativity and talent and we hope that you would like to join us for the 20th annual Stockholm International Film Festival 18 - 29 November, 2009. The Stockholm International Film Festival is accredited by FIAPF and hosts a FIPRESCI-jury.

I look forward to hearing from you at your earliest convenience.

Best Regards,

Johannes Palmroos
Program coordinator

Marea en Horizontes

http://www.sansebastianfestival.com/es/noticia.php?ap=1&id=997

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Trece películas latinoamericanas optarán al Premio Horizontes

La película ''Sin nombre'', coproducción entre Estados Unidos y México, inaugurará la sección Horizontes Latinos.

Martes, 18 de Agosto de 2009

Trece películas de diversos países latinoamericanos optarán al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros, en la 57 edición del Festival de San Sebastián. La sección Horizontes Latinos traza cada año en el certamen donostiarra un recorrido por el más interesante e innovador cine latinoamericano del año, con algunos títulos que vienen avalados por los premios logrados en los grandes festivales del año, y otros que inician un prometedor recorrido.

Horizontes Latinos comprende largometrajes producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o bien que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. Además deben cumplir el requisito de no haber sido presentados previamente en ningún festival español ni estrenados comercialmente en España.

En la próxima edición participan películas de Argentina, Chile, Colombia, México, Perú y Uruguay, que en algunos casos han contado con el apoyo de la producción de países europeos como España, Alemania, Francia, Holanda y Portugal, y norteamericanos, como Estados Unidos y Canadá.

Inaugurará la sección Horizontes Latinos la película Sin nombre, una coproducción entre Estados Unidos y México, que constituyó uno de los primeros triunfos de la temporada, al ganar en el Festival de Sundance el Premio al Mejor Director (Cary Joji Fukunaga) y el Premio a la Mejor Fotografía (Adriano Goldman) y posteriormente el Premio Skillset de Nuevos Directores de Edimburgo.

Algunas de las películas seleccionadas tuvieron su primera oportunidad cuando aún estaban sin terminar y fueron seleccionadas para participar en alguna de las ediciones de Cine en Construcción, la convocatoria bianual que los festivales de San Sebastián y Toulouse emprenden conjuntamente.

El árbol, Contracorriente, Ilusiones ópticas, La invención de la carne y Perpetuum mobile han salido de la cantera de Cine en Construcción, y algunas de ellas, una vez terminadas con las ayudas obtenidas, han participado en festivales internacionales: es el caso de El árbol (Rotterdam) o La invención de la carne (Locarno).

Otras películas seleccionadas para Horizontes Latinos han sido presentadas o premiadas en los grandes festivales: Gigante fue una de las grandes sorpresas del Festival de Berlín y obtuvo tres premios de la Sección Oficial; en Cannes destacaron Los viajes del viento en Un Certain Regard, Daniel y Ana en la Quincena de Realizadores y Huacho en la Semana de la Crítica; El último verano de la Boyita fue aclamada en el Bafici y Marea de arena, en Guadalajara. Además, Francia ha sido seleccionada para Venice Days.